Entrevista

Marco Teórico.

Hipótesis del  Arte Urbano

"DEL ARTE URBANO AL ARTE GLOBAL"

El espacio público es portador de significados, de sociabilidad y de construcción de la cotidianeidad, un espacio por tanto en relación directa con la realidad de la gente, y un lugar para desarrollar sus acciones. El ARTE URBANO es un movimiento re-surgido a finales de los 90 en todo el mundo. El grafiti, surgió como un movimiento significativo a finales de los 60’s, siendo a principios de esta década cuando se comenzaron a crear las primeras manifestaciones de expresiones visuales en las calles. Manifestaciones nacidas principalmente en el seno de las comunidades minoritarias y marginadas de los suburbios de algunas ciudades de Estados Unidos. En el transcurso de los años 70’s la idea del grafiti se asocia, con la cultura underground, que a su vez se mezcla con música como el hip hop, el rap, el break dance. En su proceso de popularización se extiende a todas las clases sociales, y se convierte en una forma de vida. A finales de esta década, pasa a incluirse en los estándares institucionales, transformándose en una manifestación propiamente artística, legitimada por los círculos artísticos de la época. Siendo los íconos más representativos de esta subcultura, el fenómeno del grafiti se eleva en Nueva York a la categoría de arte mediante el apoyo de ciertos críticos y galeristas que comienzan a exponer la obra de algunos writers convertidos en artistas, como Jean-Michael Basquiat, Keith Ha ring o Kenny Scharf, quienes realizan en sus obras una mezcla de signos e imágenes tomadas de la cultura de la calle con otras procedentes de la historia del arte o de la cultura. Con todo este auge, del fenómeno grafiti como tal, con la filiación de películas relativas a este movimiento, como Wild Style, Style Wars, y Beat Street, se comercializó la imagen del grafiti hasta extenderse por todo el globo terráqueo, adoptándose también esta subcultura en las calles de diversas ciudades del mundo.

En la Barcelona de los años 80’s, en la época post-franquista del destape y el desencanto, surgen las primeras manifestaciones de este movimiento, grafitis autóctonos, murales reivindicativos. Ya en la década de los 90’s, resurge de nuevo este movimiento con acontecimientos como un concierto de public enemey en el 92, que es uno de los mas famosos grupos de rap de estados unidos. Al mismo tiempo los ojos del mundo se posaron en esta ciudad con motivo de las olimpiadas de 1992, y se hizo turísticamente más popular. La imagen de Barcelona se institucionalizó -como sigue siendo hasta estos días- como una de las ciudades más reconocidas de Europa. La imagen de grafiti, se unió con la idea de que Barcelona se ha promovido como la ciudad más Europea y cultural de España, y se ha tomado como estandarte de esta reputación la imagen del graffiti que prevalece en toda la ciudad. Las reuniones de graffiteros, festivales y fiestas del nuevo underground relacionados con el comic, el tattoo, la cultura pop, la televisión, el skate y las bandas y grupos formados en los barrios de toda Barcelona, han formado parte fundamental del contexto de este movimiento.

En el año de 1996, al igual que a finales de los 70’s en Estados Unidos, Barcelona integra a las filas de los movimientos artísticos institucionalizados, al movimiento del grafiti. Y ya en vísperas del año 2000, España ya integrada desde su formación a la Comunidad Europea y habiéndose integrado también a su sistema económico, se integra en el ámbito cultural al movimiento de globalización. Surge la necesidad de abrir fronteras culturales, sociales y económicas. En estos años comienza a desarrollarse una variación del grafiti tradicional, que aunque había existido antes, también se retoma como un movimiento paralelo. Esta se conoce con el término Street Art, que también adquiere una forma más institucionalizada a través de su aparición en galerías y museos. Barcelona se convierte en el punto de convergencia de graffiteros y street artists de toda Europa, aprovechando la libertad y la tolerancia que se promovía, y que no había en otras ciudades de Europa.

En el 2004, se editan varios libros que promueven y documentan esta imagen de Barcelona, al mismo tiempo comienza a limitarse esta libertad ( a raíz de un evento que se llamo Fórum 2004) para crear una nueva imagen, encaminada a mostrar una imagen turística más formalizada, con normas de civismo y tolerancia cero como discurso político de lo que debería ser y pensar un ciudadano. Aunque estas normas no han borrado el icono de Barcelona y se siguen haciendo intervenciones urbanas, buscando alternativas a estas condiciones que han determinado el espacio público por medio del control social. Estas alternativas han buscado cobijarse bajo nuevas formas independientes y autónomas, hermanadas con la tecnología y el uso de los medios de comunicación. Al mismo tiempo, se fusionan con las diferentes realidades sociales de los últimos años. Concretamente en Barcelona, en el seno de este movimiento hubo un grupo que investigó/experimentó las fronteras entre arte urbano, grafiti, performance, murales, acciones…con una única pretensión la de hacer pensar la gente de otra forma y sobretodo divertirse. Ahora, se combinan la acción, la pintura, el uso de instrumentos mediáticos y la tecnología para lograr la difusión y el perfeccionamiento de sus formas.

En toda esta evolución de las formas de abordar el graffiti como movimiento que se adapta a las épocas en que vive, actualmente se han creado redes internacionales de artistas que exponen su trabajo por medio de la web y festivales itinerantes. Así surge la Red de arte global bastardo, integrada por grupos artísticos residentes en varios países de Europa, como España, Italia, Bélgica y Francia y que ahora pretende extenderse a varios países de Latinoamérica. Esta red, surgió en un evento llamado "festival de arte urbano bastardo" organizado por artistas provenientes de estos países que el año pasado residían en Bolonia, Italia. Su ideología parte de la propuesta de crear espacios artísticos alternos a la institución del museo y la galería para invadir espacios urbanos por medio de intervenciones artísticas colectivas en eventos organizados a modo de festivales de arte alternativo, y registrando las acciones cometidas en los eventos por medio de fotografías y videos que posteriormente se integran a un espacio en la web.
El arte global es una estructura que nace para hacer conexión entre artistas que vienen a crear arte urbano, autodidactas, estudiantes y profesionales del arte. Pretende utilizar la web arte global como una network; de redes de movimientos, artistas y colectivos que piensan proyectos buscando el apoyo de las instituciones u organizaciones.El arte global es la herramienta de comunicación que esta a punto de nacer entre artistas que se encuentran produciendo un arte social, urbano, colaborativo, en diferentes espacios independientes de las ciudades de Europa y del mundo a través de células de información e intercambio de conocimiento.

Marco Conceptual Urbano

ARTE URBANO

El término arte urbano o arte callejero, traducción de la expresión inglesa street art, hace referencia a todo el arte de la calle, frecuentemente ilegal. El arte urbano engloba tanto al grafiti como a diversas otras formas de expresión artística callejera.

Desde mediados del los años 90 el término street art o, de forma más específica, Post-Grafiti se utiliza para describir el trabajo de un conjunto heterogéneo de artistas que han desarrollado un modo de expresión artística en las calles mediante el uso de diversas técnicas (plantillas, posters, pegatinas, murales....), que se alejan del famoso grafiti.

El uso de plantillas (stencil), a menudo con un mensaje político, cobra especial relevancia en París en la segunda mitad de los años 60. Sin embargo, no es hasta mediados de los años 90, con la aparición de artistas como el norteamericano Shepard Fairey y su campaña "Obey" (Obey Giant) (Obedece al gigante), ideada a partir de la imagen del personaje de circo Andre The Giant y llevada a cabo mediante el uso de posters y plantillas, cuando las diversas propuestas de este tipo cobran auge en distintas partes del mundo y son percibidas en su conjunto como parte de un mismo fenómeno o escena.

El mensaje original de esta campaña fue nulo, se erigió haciendo referencia a sí mismo, sin otro significado de por medio. Sin embargo, desde mediados de los noventa ha sido una de las imágenes de cultura urbana más veces retomada por otros artistas. Se ha parafraseado a manera de homenaje y otras como ironía, pero ha servido como base importante para el desarrollo del arte callejero en todas las capitales del mundo.

El arte callejero, al integrar sus elementos en lugares públicos bastante transitados, pretende sorprender a los espectadores. Suele tener un llamativo mensaje subversivo que critica a la sociedad con ironía e invita a la lucha social, la crítica política o, simplemente, a la reflexión. Sin embargo, existe cierto debate sobre los objetivos reales de los artistas que actualmente intervienen el espacio público.

                              EXPONENTES DEL ARTE CALLEJERO

El estarcido (stencil) y la pintura en espray, es la forma en donde se puede encontrar mayor diversidad de estilos y búsquedas estéticas por los artistas del movimiento. Aunque también en pegatinas y pósteres, es donde podemos ver la evolución de este arte de la calle. Con diferentes ciudades como núcleos del arte callejero, algunos de sus exponentes más reconocidos son Banksy, Shepard Fairey, Blek le Rat.

Con estos artistas se ven manifestadas en sus obras no sólo las variantes técnicas y estéticas, sino también distintos trasfondos ideológicos. Con Banksy, por ejemplo, se ven manifestadas irónicas figuras que se burlan de la política o de la moral. Por otro lado, el americano Shepard Fairey, ha saltado a la fama por una campaña esparcida por toda la ciudad, sin bases o objetivos reales, más que la reproducción de una figura por el medio en sí mismo.

Por otro lado, Blek Le Rat, ha presentado su obra en grandes museos destinados al arte moderno.

En nuestra ciudad, el arte trasciende las estructuras de los museos y de las salas de exposición. Basta salir a la calle para encontrarnos con todo un universo de habilidades, capacidades y aptitudes, que se manifiesta en las obras de gente que vive en la pobreza.

La situación económica de estos sectores de la población ha llevado a que esta gente vea en sus talentos un refugio de abastecimiento monetario. Como consecuencia, todas sus creaciones son vistas como meras mercancías, como elementos comerciales que sólo sirven para decorar o entretener. La manifestación de sus talentos no es valorada por el resto de los caleños, y generalmente es menospreciada por ellos mismos en la cotidianidad.

Pero la verdad es que detrás de cada una de estas creaciones hay virtudes, habilidades y capacidades asombrosas de gente trabajadora y pujante. Gente que habla a través de sus obras, porque el déficit operativo de su gobierno los ha condenado al silencio.

Cuando se redescubre la significación de todas estas producciones, podemos encontrar en estas simples ‘obras mercantiles’, la gente de la calle, la urbe como tal, manifiesta muchos mensajes dignos de ser entendidos. Conforman una especie de mundo paralelo que está lleno de alegrías y de esperanzas. Una realidad que es difícil creer que exista en medio de esta sociedad de guerra y de odios.

El graffiti se ha convertido en los últimos años en un arma poderosa que vas mas allá de adornar con pintura una pared, se ha convertido en un nicho de expresión juvenil, relacionado en su mayoría de veces como una forma de expresión del Hip hop. 

Además, es un poderoso medio para expresar, plasmar y hacer sentir una idea que puede bien ser un reclamo, una queja, una burla, un mensaje político o simplemente la intención de difundir amor para quienes lo vean y lo disfruten como aquel que lo hace. 

Dentro de una realidad urbana que muchas veces no es tolerante se ha ido formando el graffiti como un nuevo medio de comunicación que puede dar un mensaje más profundo y concreto que los medios tradicionales, buscando generar un impacto. 

“Lo que dicen las paredes habla mucho de la cultura y de la realidad política de la ciudad, el graffiti logra en un solo texto visual conjurar muchos significados” afirma Laura Rico, periodista y fotógrafa amante del graffiti en el mundo, quien habló con Blog.com.co para contarnos su experiencia al retratar esta realidad urbana.

En países como en Inglaterra, artistas como Banksy han re significado el valor que tiene el grafiti como elemento de la sociedad, antes visto como vandalismo, hoy como arte. Un personaje sin rostro ha dado a la ciudad de Londres un aire diferente, convirtiendo a algunos de sus sectores en museos al aire libre. 

En algunas partes de Bogotá se puede ver la calidad y los amplios espacios que son utilizados por los jóvenes para construir sus murales, como en la localidad de Kennedy, Suba y Barrios Unidos, representados en los amplios espacios adornados a lo largo de la carrera treinta. 

La Alcaldía Mayor de Bogotá, en colaboración con las alcaldías menores, ha tratado de fomentar espacios que sean útiles para la práctica del grafiti en los jóvenes. Por eso, ha dispuesto de construcciones que son propiedad de la municipalidad para que sean pintadas por jóvenes. 

Sin embargo, en algunas partes de la ciudad los gasfiteros han encontrado serios problemas cuando de espacios se trata, ya que las Juntas de Acción Local o JALS muchas veces protestan al asegurar que este tipo de expresión y va en contra de la belleza de los barrios y que promueven el vandalismo y la delincuencia.

ARTE URBANO AL-RULO

ARTE URBANO AL-RULO

Arte de la calle, frecuentemente ilegal. El arte urbano engloba tanto al grafiti como a diversas otras formas de expresión artística callejera. Las ciudades que son puntos clave del arte callejero son París, Londres, Barcelona, Berlin, Sao pablo y Toronto entre otras.

Desde mediados del los años 90 el término street art o, de forma más específica, Post-Graffiti se utiliza para describir el trabajo de un conjunto heterogéneo de artistas que han desarrollado un modo de expresión artística en las calles mediante el uso de diversas técnicas (plantillas, posters, pegatinas, murales....), que se alejan del famoso grafiti.

El uso de plantillas (stencil), a menudo con un mensaje político, cobra especial relevancia en París en la segunda mitad de los años 60. Sin embargo, no es hasta mediados de los años 90, con la aparición de artistas como el norteamericano Shepard Fairey y su campaña "Obey" (Obey Giant) (Obedece al gigante), ideada a partir de la imagen del personaje de circo Andre The Giant y llevada a cabo mediante el uso de posters y plantillas, cuando las diversas propuestas de este tipo cobran auge en distintas partes del mundo y son percibidas en su conjunto como parte de un mismo fenómeno o escena.

El mensaje original de esta campaña fue nulo, se erigió haciendo referencia a sí mismo, sin otro significado de por medio. Sin embargo, desde mediados de los noventa ha sido una de las imágenes de cultura urbana más veces retomada por otros artistas. Se ha parafraseado a manera de homenaje y otras como ironía, pero ha servido como base importante para el desarrollo del arte callejero en todas las capitales del mundo.

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